L’équipe

Doubleuse, actrice, directrice artistique, comédienne et bien plus encore ! Qui ne la connaît pas ?
Brigitte Lecordier, pilier de l'animation française depuis des décennies, nous a fait l'honneur de devenir la marraine de Lanimea.
Voix française de Oui-Oui, Son Goku (Dragon Ball), La Petite Mort, Pepoodo ou encore Nicolas (Bonne nuit les petits), Brigitte a bercé l'enfance de nombreuses personnes.
Elle prête également sa voix pour les films de fin d'étude des étudiants en 3ème année ou lors de certains évènements. Elle a notamment doublé le muscle de la vidéo stop-motion réalisée à l'occasion du Téléthon 2023 ayant eu lieu aux Tissages de Caudebec-lès-Elbeuf, où se situent les locaux de Lanimea.

Hélène Moinerie est dessinatrice et réalisatrice en cinéma d’animation.

Après une maîtrise de musicologie à Rennes II en 1995 dirigée par Jean-Louis Berthomé sur la musique dans les films de Paul Grimault, elle entre à l’école des Gobelins pour se former aux tech­niques du dessin animé et obtient le diplôme d'assistante animatrice (1997).
Aux termes de ses études, elle travaille en tant que décoratrice au trait sur différentes séries TV comme Princesse Sissi (52X26-Sip Animation-1997), Jim Bouton (26X26-Sip Animation-1998), Wunschpunsch (26X26-Sip Animation-2000), Totally Spies (52X26-Marathon-2001), La Famille Passiflore (52X26-Eurovisual-2003), Witch (52X26-Sip Animation-2005), Combo Ninos (26X26-Sip animation-2007), Mission invisible (26X26-Samka productions-2009)…

En 2012, elle participe à la création des décors du long-métrage "Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill" produit par Label Anim.

Elle a réalisé 2 court-métrages : "D’une cité l’autre"  (2000-financé par le CNC et l’École des Gobelins avec le CPO et distribué par Karé productions) et "Du pain et des fraises" (2005-Karé productions avec l’aide à la production du CNC), en compétition dans de nombreux festivals dont celui de Clermont-Ferrand, récompensé pour le meilleur film d’animation à Tempere et acheté par Arte, Canal+ Espagne et le Ministère des Affaires étrangères.

Elle a également réalisé un troisième court-métrage, Métis, en collaboration avec le chorégraphe Wayne Barbaste, produit par Sylvie Dufaur (Cofeel Production) et soutenu par le Pôle Image Haute-Normandie.

Elle est aussi intervenu dans des ateliers d’animation au sein de la Cinémathè­que Française et a animé des ateliers de sensibilisation en milieu scolaire ou dans le cadre d'actions culturelles. Elle a également enseigné le motion design à l'IUT de Rouen, site d'Elbeuf en filière MMI et licence ATC.

Sa passion pour la danse, qu’elle pratique depuis l’enfance avec sa sœur Carmen Moinerie-Soyer et puis plus tard auprès de Wayne Barbaste, Wayne Byars, Christian Poggiolli, Claudine Tavarès, Hubert Petitphar et Sharmila Sharma (Kathak), l’amène à explorer le mouvement dansé dans l’animation et réaliser des séquences vidéo/animation/danse pour la création "Dans la Foule" (compagnie Wayne Barbaste-2008), le spectacle BIM des élèves du conservatoire de Pierrefitte sur Seine (2009), des performances de Lydia Karsenty à l’Onde (Cie Elsada-2006) et l’installation vidéo "Fais-moi un signe #1" (2010) à partir de la partition chorégraphique d’Anne-Valérie Lila et la chorégraphie La Traversée d’Héloïse Rémy (compagnie Lamadéo).

Elle fonde en 2010 la compagnie des Hirondelles à St Pierre-lès-Elbeuf, collectif d’artistes (danseurs, acrobates, metteur en scène, auteur, comédien, marionnettiste) puis ouvre le Centre Artistique des Hirondelles qui propose sur l’agglomération elbeuvienne des cours de danse, de théâtre et d’art visuel et compte aujourd'hui 230 élèves. Elle conçoit et réalise avec Anne-Valérie Lila le spectacle "Fais-moi un signe #2".

En 2017, Hélène crée la première école de l'image animée en Normandie : Lanimea, Centre de formation et école post bac de l'animation traditionnelle et digitale 2D/3D.

Né en 1955 à Alger, Jean-Luc Ballester est dessinateur, animateur et enseignant en animation.

Dès l’enfance, le dessin est son mode d’expression privilégié. De 1973 à 1975 il suit les cours du soir des Arts Appliqués Duperré à Paris. En 1977, un premier virage professionnel le conduit à se lancer dans la photo, bientôt formé par le photographe Henry Coste. Celui-ci, ayant remarqué ses dons pour le dessin, lui fait rencontrer en 1980 Philippe Landrot, animateur du roi dans « Le Roi et l’oiseau » de Paul Grimault.

C’est avec ce nouveau mentor que Jean-Luc Ballester se forme à l’animation. Il décide d’en faire son métier.

Au début des années 1980, il rejoint le studio Jean Image pour le dernier long-métrage du cinéaste : « Le secret des Sélénites » (1982).

La même année, René Manzor lui demande d’animer le pilote de ce qui sera son premier long-métrage, « Le passage », produit et interprété par Alain Delon en 1986. Jean-Luc dirige l’animation de toutes les séquences en animation du film. 

De 1983 à 1988, il se consacre à l’animation de nombreuses séries télés.

Il rejoint en 1990 le Studio Disney situé près de Paris, où il restera quatorze ans. Parmi les films auxquels il participe durant cette période : Goofy movie, Hunchback of Notre Dame, Hercules, Tarzan, Atlantis, Kuzco-The emperor’s new groove, Jungle book 2, Lorenzo… 

Après la fermeture du Studio en 2004, il crée avec ses collègues Néomis Animation, qu’il quittera trois ans plus tard pour continuer sa carrière en solo et participer notamment à Lucky Luke-Tous à l’Ouest en 2007 ; Le chat du Rabbin en 2009 ou encore Ernest et Célestine en 2010…

Enseignant depuis 1987 dans plusieurs grandes écoles de cinéma d’Animation : Les Gobelins (Paris), l’EMCA (Angoulême), Isart-Digital (Paris), il a contribué à former un grand nombre de professionnels de l’Animation.

Diplômé des Gobelins en 1995, Jérôme a été animateur à Londres pour Amblimation et à Los Angeles pour Dreamworks (Prince d'Égypte).

Il est ensuite revenu à Paris pour travailler quelques années à Montreuil chez Disney, notamment sur Tarzan comme assistant animateur, puis sur Atlantis.
Il s'est alors concentré sur le chara design, poste qu'il occupe encore actuellement, dans des studios comme Xilam, Cyber, Ellipse, Zodiak kids, Futurikon, Marathon, SIP animation,etc...

Depuis 2018, il intervient comme professeur de chara design ou d'animation 2D dans diverses écoles d'art (Rubika, Lanimea, ECV, 3iS, Les Gobelins).

Francis a toujours eu une passion pour l'écriture, mais comme beaucoup, il ne pensait pas que cela pourrait devenir son métier, encore moins qu'on pouvait l'apprendre. Il s'est donc dirigé vers le montage et s'est formé pendant cinq ans. Malheureusement, une fois dans le monde professionnel, il a réalisé que ce n'était pas fait pour lui.

Il découvre alors un dépliant du CEEA (Conservatoire Européen d’Ecriture Audiovisuelle) où il peut apprendre à devenir scénariste. Il passe le concours et le réussit du premier coup, prenant cela comme un signe.

À sa sortie de l’école en 2006, il se voyait écrire des polars musclés mais travaille plusieurs années sur une série comédie musicale (Chante !) et écrit pour de nombreuses séries d’animation destinées aux enfants.
Il a ensuite exploré divers domaines : écriture de jeux vidéo, d'unitaires pour la télévision, de longs métrages pour le cinéma, et même de bandes dessinées.

Depuis près de dix ans, il enseigne également l'écriture de scénarios dans différentes écoles d'animation, a accompagné de nombreux auteurs sur leurs projets et a également fait du script-doctoring pour des sociétés de production.

Entre enseigner et écrire, il a choisi : il fera les deux !

Depuis mes premiers pas dans le monde professionnel, mon parcours a été une aventure passionnante au sein de l'industrie de l'animation. Après avoir obtenu mon baccalauréat littéraire, j'ai poursuivi mes études à l'université et j'ai ensuite approfondi ma passion pour l'art et l'animation 2D.

Ma formation m'a ensuite conduit aux prestigieux Gobelins, où j'y ai suivi une formation pour me spécialiser dans le compositing, acquérant ainsi des compétences techniques essentielles.

Mon premier grand pas dans l'industrie a été chez Disney, où j'ai contribué au long métrage de Dingo et Max, une expérience qui a façonné ma carrière. 

Par la suite, j'ai eu le privilège de travailler dans divers studios renommés tels que Dupuis, Xilam, Dreamwall, Ellipse Animation, Monello, et bien d'autres encore. Mon ambition a toujours été de participer à la création de séries animées 2D et de longs métrages, et j'ai eu la chance de réaliser ce rêve maintes fois au cours de ma carrière.

En février 2024, j'ai célébré mes 30 ans de carrière dans l'animation, et cette passion ne fait que croître avec le temps. 

Au début des années 2000, j'ai également embrassé le rôle d'enseignant et de coach aux Gobelins, guidant les élèves dans leurs projets, notamment les génériques d'Annecy, une expérience enrichissante qui a renforcé ma connexion avec la nouvelle génération de créateurs.

Certifiée Toon Boom Harmony, j'ai continuellement perfectionné mes compétences , je donne régulièrement des formations sur ce logiciel , et je continue à intervenir dans différentes écoles, partageant mon expertise et inspirant les futurs talents de l'animation. Ma carrière a été une aventure de découvertes, de défis et de réalisations, et je suis reconnaissante de pouvoir continuer à contribuer à cet art magique de l'animation

J'ai fais un bachelor à The Animation Workshop de 2015 à 2019 à Viborg, au Danemark.
Après l'obtention de mon diplôme, j'ai été embauché à Lupus Films à Londres pour la production "Le tigre qui s'invita pour le thé". Après ça, la période Covid est arrivée, j'ai donc fais surtout du freelance, notamment avec Mighty Studio et plus tard avec Wildchild Animation en Écosse pour "The Brilliant world of Tom Gates" (saison 2 & 3).

En 2023, j'ai repris le travail en studio chez Gigglebug entertainment en Finlande avec "L'étrange Noël du petit Batman", 1er long-métrage de ma carrière.
Entre les différents projets, j'ai également travaillé en tant qu'illustratrice pour des portfolios et sur d'autre projets de création.

Né en 1990, Quentin grandit avec les débuts de la culture geek et les premiers ordinateurs. Réalisant ses premiers “films”et stop-motion en pâte à modeler avec une vieille caméra, il se trouve une passion pour le dessin et décide en 2013 d’orienter ses études dans le domaine du cinéma d’animation.

Il étudie le cinéma d’animation 3D à  Montpellier à l’ESMA et lors de sa dernière année d’études, il réalise avec son équipe le court métrage : “Château de sable” qui remporte le premier prix du jury et sera nommé par la suite dans 44 festivals internationaux et remportera 9 prix.
Titulaire du diplôme "Chef de projet 3D & Effets spéciaux" (RNCP niveau I Bac+5) et riche de son expérience de réalisateur, il fait des projets 3D en freelance et fonde en 2018 la start-up ARKADA studio, qui développe des jeux nouvelle génération, mêlant jeu de plateau, animation 3D et intelligence artificielles vocales. 

Après un Baccalauréat Arts Appliqués, Emilie Bredel étudie les arts graphiques pendant un an à l’Institut d’arts visuels d’Orléans (aujourd’hui l’ÉSAD) puis entre à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris pour suivre un enseignement pluridisciplinaire (photo, vidéo, graphisme, gravure, etc.) avant de se spécialiser en Design textile, couleur et matière.

Diplômée en 2006, Emilie travaille pendant 6 ans dans le secteur du design (veille tendance, conseil et formations pour industriels de l’ameublement,etc) avant de se consacrer en 2012 à sa passion première, le dessin.
Travaillant tout d’abord comme illustratrice (essentiellement pour les éditions Fleurus), elle se spécialise rapidement dans le dessin en fil de fer. Sa rencontre avec ce médium, elle le doit au fameux Alexander Calder. Comme lui, elle manie ce matériau brut avec affection pour tenter de le transcender et lui apporter une forme de pureté. Elle dessine dans l’espace, traduisant les volumes en lignes. Elle aime partager son savoir-faire en animant régulièrement des ateliers et stages d’initiation pour adultes et enfants et intervient également dans des écoles primaires dans le cadre de projets artistiques pédagogiques. 

Elle a également enseigné entre 2013 et 2016 à l’Institut Universitaire de Technologie de Rouen (IUT / DUT MMI) la Culture générale des arts et la création graphique.

Après avoir étudié à l'École des Beaux Arts de Rouen de 1998 à 2003 en défendant l’animation image par image comme outil dʼexpression plastique puis obtenu son diplôme supérieur (DNSEP), une bourse à la première oeuvre lui permet d'achever un premier court métrage dʼanimation « X-makina » (2005) puis un deuxième, « LʼUzine, ou la vengeance de Mr Staach » (2010), tous deux produit par MILsabords, en Normandie.

Membre actif du collectif HSHcrew de Rouen, il expérimente depuis 2009 le champ des possibles de la prise de vue discontinue plus spontanées comme le street-motion, l’animation à la craie et la création de films « d’ Animadocufiction ». 8 films sont réalisés entre 2010 et 2016.

Son travail de chef animateur pour le film en relief de Thomas Rio « Hju Ji derrière l’écran » le récompense d’un 3D award au festival 3Di de Liège (2012). « Come on », film « phonotropique » reçoit une mention spéciale du jury au festival Plein la Bobine (2015).

Ses créations transfigurent le réel dans un univers décalé, ironique et poétique où les objets recouvrent une deuxième vie…
Ses collaborations sont multiples, aussi bien dans le Spectacle Vivant, la Danse contemporaine, la musique improvisée (avec les Vibrants Défricheurs), le Cinéma, l’édition (5 flipbooks pour FLBLB, 2016 et 2018), avec des étudiants ou des enfants, afin de convertir le monde entier à la création animée.

Depuis 2013, il participe à des performances graphiques avec des musiciens, notamment avec "Paranormalement", "le Perce Plafond", « SCRAPSCRAT »...

Sébastien Ronceray est cinéaste et enseignant.
Il travaille très majoritairement en support pellicule, en tournage ou en intervenant directement sur la pellicule cinématographique (lors du développement, ou en peignant ou grattant la pellicule).
Intervenant permanant au service pédagogue de la Cinémathèque pendant 20 ans, il est détenteur d'un master de Pédagogie du cinéma et intervient dans de nombreuses écoles et universités (Paris 8, Université d'Amiens, école des Beaux-Arts d'Epinal…).
Il est par ailleurs co-fondateur de Braquage, association valorisant les pratiques cinématographiques expérimentales en proposant des projections, des ateliers de sensibilisations, des conférences, des expositions.

Titulaire d'un master en Histoire de l'Art à finalité Recherche depuis 2016, Quentin Bicheux est un véritable passionné de la création artistique et de son évolution à travers les âges.

Son amour du patrimoine l'a incité à obtenir sa carte professionnelle de guide-conférencier en 2019. Il occupe actuellement le poste de chargé des patrimoines artistique, historique et industriel à Rouen Tourisme, où il s'occupe de mettre en lumière la richesse patrimoniale de Rouen et de sa métropole.

Entre 2018 et 2022, il a également enseigné l'histoire de l'art à l'Université du Havre auprès des étudiants en licence professionnelle CCPT.

Diplômé d'un bac littéraire en 1987, Benjamin travaille avec son père dans son atelier, qu'il a repris au début des années 90.
Il a ensuite pratiqué à Paris 17ème et en 2000, il ouvre des cours de modelage à Rouen et intervient dans différents ateliers en Normandie (Bois-Guilbert, Port Jérôme, Rouen).
Il travaille la sculpture, spécialement le modelage, et a appris non pas dans une école, mais à travers la pratique et les rencontres, qui est l'essentiel de son travail.

Formé aux Arts-Appliqués, Stéphane Piera se lance dans l’animation et enchaîne tous les postes que son crayon lui permet d’obtenir avant de concentrer sur l'écriture de scénario, la direction d’écriture et la réalisation. On lui doit plusieurs bibles de séries animées et de nombreux scénarios d'épisodes. Il réalise La Dernière Réserve, l'Ile de La Tortue et Clé à Molette & Jo, ainsi que plusieurs pilotes de séries et courts-métrages expérimentaux.

Il consacre plusieurs années à la recherche et conçoit des prototypes pour des grands groupes comme la SNCF et la RATP et des applications interactives utilisant l’animation (avatars signants, assistance aux personnes en difficulté).

Il produit et collabore à l'écriture de courts-métrages d’animation multiprimés dont Skhizein de Jérémy Clapin, Plume de Barry Purves, Apnée et Carapace de Flora Molinié, La Première Interview de Dennis Tupicoff (avec Agnès Varda), Flow d’Adriaan Lokman...

Il a enseigné le scénario et la réalisation à Paris 8 (ATI) et 3iS, a dirigé la section animation de l’Atelier de Sèvres de 2022 à 2025 et a encadré plusieurs résidences d’écriture et de développement en France et à l’étranger. 

Il a fait partie de plusieurs comités d’experts en région et au CNC, et a été membre de plusieurs jurys de festival, dont celui de sélection des Pitches aux festivals d’Annecy et de Rennes.

Il est co-fondateur de l'AGRAF, association représentative des auteurs de l’Animation française dont il est actuellement Vice-Président et a été administrateur délégué à la SACD. 

Il a aussi été président de l’AFCA.

Nolwenn a débuté dans l'animation en 1997 sur un spécial Noël Eugénio d'après l'album de Lorenzo Mattoti (Usine à images) à Valenciennes.

Elle a enchaîné comme coloriste sur les séries Oliver Twist et Achille Talon ( Saban International Paris) , puis, sur des longs métrages comme Titeuf , le film ( Zep, MoonScoop).

Elle est chef décoratrice couleur sur Les énigmes de Providence (Protécréa, TF1), puis sur Kitou Scrogneugneu (Dargaud-Marina), La famille Passiflore (Eurovisual, Disney Channel), Combo Ninos (SIP), Lou (Caribara, Go-N), Sabrina l'apprentie Sorcière (France Animation), Silex and the City (Je suis bien content), Martin matin ( Les Cartooneurs), Capitaine Tonus (Dada animation), etc...

Elle oeuvre également comme Concept Artiste (3 titounes et puis s'en vont, Fakiristan, etc...). A partir de 2014, elle commence à partager ses connaissances et son expérience professionnelle dans les écoles d'animation (LANIMEA, RUBIKA, école Georges Méliès, ISART digital).