Cours hebdomadaires
24/09/2025 & 24/06/2026 | 17h/19h
Approfondir
La formation initiale
| 2e année |
Objectif
Maîtriser les outils techniques en 2D et 3D. Structurer son potentiel créatif à travers des exercices dirigés et des mini-projets.
Compétences visées
Contribuer à la fabrication d’un film ou un élément graphique animé dans son domaine d’expertise, en sélectionnant et en utilisant les outils et techniques appropriés tout en garantissant la qualité et la conformité du résultat aux intentions narratives, techniques, définies pour le projet.
Public concerné
Dessinateur avec un très bon niveau de pratique, bacheliers et ayant validé la 1ère année de Formation Initiale.
Les étudiants ayant déjà une année de formation équivalente dans un autre établissement peuvent à la suite d’un entretien et examen de dossier rentrer en 2ème année en cours de cursus.
Pré-requis
Maîtrise du dessin
Maîtrise des fondamentaux de l’animation 2D
Bon niveau de culture générale et artistique
Moyens techniques
Salle de cours équipée de vidéo projecteur ou atelier d’art plastique avec éviers, tablettes lumineuses individuelles, matériel de dessin et modelage, papier d’animation, pegbar, line test vidéo, ordinateur PC individuel avec tablettes Wacom cintiq 16HD, logiciels professionnels (Suite Adobe Creative, Harmony, Dragon Frame, Maya…).
Durée
1085 heures sur 31 semaines de 9h à 17h de septembre à juin.
Développement visuel
Le développement visuel – également appelé concept art dans le domaine du jeu vidéo – constitue une étape fondamentale dans la création d’un projet d’animation. Il s’agit d’un travail de recherche graphique approfondi, mené en cohérence avec la narration, la cible et les intentions esthétiques du projet. Ce travail mobilise à la fois des compétences en design, en composition, en couleur et en techniques d’illustration. Il suppose également une grande culture artistique, indispensable pour nourrir l’inventivité des propositions et pour savoir puiser dans des références variées afin de construire des univers visuellement singuliers et cohérents.
Dessin d’environnement
Les personnages d’un film animé évoluent dans des espaces, des décors. Le cours de perspective aborde les bases du dessin d’espace (ligne d’horizon, points de fuite…). Le dessinateur apprend à créer un lieu imaginaire ou à dessiner sous un autre angle un décor existant. C’est la notion du point de vue de la caméra. En maîtrisant ses notions de perspective, le dessinateur libère son dessin. Il peut mettre en scène son personnage en plongée ou contre plongée et peut enfin laisser libre cours au découpage de l’histoire.
Storyboard
Créer des films animés ne peut se faire sans une culture cinématographique large qui vient enrichir la technique de narration. L’étude et l’analyse de films par auteur, réalisateur, techniques, genres, thèmes, univers visuels apporte des modèles de références aux réalisateurs en devenir et créateurs d’animation. Films cultes, grands cinéastes, évolutions techniques, contexte historique…autant de notions qui viennent éclairer et questionner le cinéma contemporain et à venir.
La 2e année permet de
Pratiquer et endosser tous les postes de conception et de fabrication : scénario, concept art, décor/layout, character design, storyboard, animatique, animation, couleur, compositing.
Réaliser, en équipe, un film, court-métrages ou un ensemble de séquences dans une mise en conditions professionnelles pour un commanditaire extérieur.
L’enjeu est de savoir répondre à un cahier des charges précis et une relation “client” qui augmente la dimension professionnelle du projet.
Logiciels utilisés :
Photoshop / Animate / Maya / After effects / Harmony / Storyboard pro
Frais de scolarité
année
7600€
Le paiement s’effectue année par année, avec les facilités suivantes :
Acompte de 1 800 € pour valider l’inscription (à remettre en même temps que le dossier d’inscription). Le reste des frais de scolarité est payé en une fois en septembre ou en plusieurs fois de juillet à Décembre.
