L’équipe

Hélène Moinerie, directrice/fondatrice de Lanimea et Thierry Soto, directeur administratif et financier ont constitué une équipe pédagogique composés de professionnels du secteur du cinéma d’animation, de la communication graphique, du cinéma, de l’audiovisuel, artistique et culturel. Les membres de cette équipe ne sont pas enseignants à temps plein car ils exercent tous leur profession en tant qu’artiste ou technicien indépendant ou salariés des studios de production. Lanimea tient ainsi à développer un lien ténu entre le milieu professionnel et l’école.

  • Hélène Moinerie

    Animatrice et décoratrice layout, directrice fondatrice de Lanimea

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    Quelques-uns de ces travaux

    Hélène Moinerie est dessinatrice et réalisatrice en cinéma d’animation.

    Après une maîtrise de musicologie à Rennes II en 1995 dirigée par Jean-Louis Berthomé sur la musique dans les films de Paul Grimault, elle entre à l’école des Gobelins pour se former aux tech­niques du dessin animé et obtient le diplôme d'assistante animatrice (1997). Aux termes de ses études, elle travaille en tant que décoratrice au trait sur différentes séries TV comme Princesse Sissi (52X26-Sip Animation-1997), Jim Bouton (26X26-Sip Animation-1998), Wunschpunsch (26X26-Sip Animation-2000), Totally Spies (52X26-Marathon-2001), La Famille Passiflore (52X26-Eurovisual-2003), Witch (52X26-Sip Animation-2005), Combo Ninos (26X26-Sip animation-2007), Mission invisible (26X26-Samka productions-2009)…

    En 2012, elle participe à la création des décors du long-métrage "Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill" produit par Label Anim.

    Elle a réalisé 2 court-métrages : "D’une cité l’autre"  (2000-financé par le CNC et l’École des Gobelins avec le CPO et distribué par Karé productions) et "Du pain et des fraises" (2005-Karé productions avec l’aide à la production du CNC), en compétition dans de nombreux festivals dont celui de Clermont-Ferrand, récompensé pour le meilleur film d’animation à Tempere et acheté par Arte, Canal+ Espagne et le Ministère des Affaires étrangères.

    Un troisième court-métrage, Métis, en collaboration avec le chorégraphe Wayne Barbaste est en cours de réalisation produit par Sylvie Dufaur (Cofeel Production) et soutenu par le Pôle Image Haute-Normandie.

    Elle intervient aussi dans des ateliers d’animation au sein de la Cinémathè­que Française et anime des ateliers de sensibilisation en milieu scolaire ou dans le cadre d'actions culturelles. Elle enseigne le motion design depuis 2013 à l'IUT de Rouen, site d'Elbeuf en filière MMI et licence ATC.

    Sa passion pour la danse, qu’elle pratique depuis l’enfance avec sa sœur Carmen Moinerie-Soyer et puis plus tard auprès de Wayne Barbaste, Wayne Byars, Christian Poggiolli, Claudine Tavarès, Hubert Petitphar et Sharmila Sharma (Kathak), l’amène à explorer le mouvement dansé dans l’animation et réaliser des séquences vidéo/animation/danse pour la création "Dans la Foule" (compagnie Wayne Barbaste-2008), le spectacle BIM des élèves du conservatoire de Pierrefitte sur Seine (2009), des performances de Lydia Karsenty à l’Onde (Cie Elsada-2006) et l’installation vidéo "Fais-moi un signe #1" (2010) à partir de la partition chorégraphique d’Anne-Valérie Lila et la chorégraphie La Traversée d’Héloïse Rémy (compagnie Lamadéo). Elle fonde en 2010 la compagnie des Hirondelles à St Pierre-lès-Elbeuf, collectif d’artistes (danseurs, acrobates, metteur en scène, auteur, comédien, marionnettiste) puis ouvre le Centre Artistique des Hirondelles qui propose sur l’agglomération elbeuvienne des cours de danse, de théâtre et d’art visuel et compte aujourd'hui 230 élèves. Elle conçoit et réalise avec Anne-Valérie Lila le spectacle "Fais-moi un signe #2".

    En 2017, Hélène crée la première école de l'image animée en Normandie : LANIMEA - Tisseurs d'images. Centre de formation et école post bac de l'animation traditionnelle et digitale 2D/3D.

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  • Thierry Soto

    Directeur administratif et financier

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  • Formé à l’Institut Français de Madrid, Thierry s’écarte ensuite de l’enseignement et consacre une décennie à la musique comme percussionniste sur les scènes européennes.

    Découvrant la production et de l’administration, il se forme et apporte son soutien depuis 2007 à un panel de structures du spectacle et de la culture. C’est en 2016 qu’il rejoint avec plaisir la compagnie Nadine Beaulieu.

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  • Emilie Bredel

    Design graphique et expression plastique

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    Après un Baccalauréat Arts Appliqués, Emilie Bredel étudie les arts graphiques pendant un an à l’Institut d’arts visuels d’Orléans (Aujourd’hui l’ÉSAD) puis entre à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris pour suivre un enseignement pluridisciplinaire (photo, vidéo, graphisme, gravure, etc.) avant de se spécialiser en Design textile, couleur et matière. Diplômée en 2006, Emilie travaille pendant 6 ans dans le secteur du design (veille tendance, conseil et formations pour industriels de l’ameublement,etc) avant de se consacrer en 2012 à sa passion première, le dessin. Travaillant tout d’abord comme illustratrice (essentiellement pour les éditions Fleurus), elle se spécialise rapidement dans le dessin en fil de fer. Sa rencontre avec ce médium elle le doit au fameux Alexander Calder. Comme lui, elle manie ce matériau brut avec affection pour tenter de le transcender et lui apporter une forme de pureté. Elle dessine dans l’espace, traduisant les volumes en lignes. Elle aime partager son savoir-faire en animant régulièrement des ateliers et stages d’initiation pour adultes et enfants et intervient également dans des écoles primaires dans le cadre de projets artistiques pédagogiques. 

    Elle a également enseigné entre 2013 et 2016 à l’Institut Universitaire de Technologie de Rouen (IUT / DUT MMI) la Culture générale des arts et la création graphique.

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  • Quentin Deleau

    Animation 3D

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    Quentin Deleau est né en 1990, il grandit avec les débuts de la culture geek et les premiers ordinateurs. Réalisant ses premiers “films”et stop-motion en pâte à modeler avec une vieille caméra, il se trouve une passion pour le dessin et décide en 2013 d’orienter ses études dans le domaine du cinéma d’animation. Il étudie le cinéma d’animation 3D à  Montpellier à L’ESMA. Lors de la dernière année d’études, il réalise avec son équipe le court métrage : “Château de sable” qui remporte le premier prix du jury et sera nommé par la suite dans 44 festivals internationaux et remportera 9 prix. Titulaire du diplôme "Chef de projet 3D & Effets spéciaux" (RNCP niveau I Bac+5) et riche de son expérience de réalisateur, il fait des projets 3D en freelance puis fonde en 2018 la start-up ARKADA studio, qui développe des jeux nouvelles génération, mêlant jeu de plateau, animation 3D et intelligence artificielles vocales. 

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  • Babette Vimenet

    Directrice d'écriture et de casting

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  • Tombée dans la marmite de l’animation dès l’enfance (son père, Jean Vimenet était animateur chez Paul Grimault « le roi et l’Oiseau »),  Babette Vimenet fraîchement sortie de l’école des Arts Appliqués, fait ses premières armes en pompant avec les Shadock de Jacques Rouxel…cela se passait du  temps où l’animation se faisait entièrement à force de coups de crayons, de papiers, de celluloïds et de gouache et de pellicule. Durant 10 ans Babette arpente les studios pour exercer ses talents de dessinatrice et évoluer au rythme des nouvelles technologies qui transforment le paysage de l’animation. Ensuite vient le temps de l’enseignement et pendant 11 ans, elle dirige, sous la gouvernance de Pierre Ayma, les formations en animation de la fameuse école Gobelins. Elle donne également des cours d’histoire du cinéma d’animation et d’analyse de films. Elle passe ensuite du côté « obscur » et entre à France Télévision où elle devient directrice Adjointe de l’Unité jeunesse de France 3. Au bout de 9 années, elle se lance dans une aventure qui lui tient à cœur depuis longtemps et dirige un studio de post production son, dédié au film d’animation. 10 ans après elle …?

  • Jean-Luc Ballester

    Animateur

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  • Né en 1955 à Alger, Jean-Luc Ballester est dessinateur, animateur et enseignant en animation.

    Dès l’enfance, le dessin est son mode d’expression privilégié. De 1973 à 1975 il suit les cours du soir des Arts Appliqués Duperré à Paris. En 1977, un premier virage professionnel le conduit à se lancer dans la photo, bientôt formé par le photographe Henry Coste. Celui-ci, ayant remarqué ses dons pour le dessin, lui fait rencontrer en 1980 Philippe Landrot, animateur du roi dans « Le Roi et l’oiseau » de Paul Grimault.

    C’est avec ce nouveau mentor que Jean-Luc Ballester se forme à l’animation. Il décide d’en faire son métier.

    Au début des années 1980, il rejoint le studio Jean Image pour le dernier long-métrage du cinéaste : « Le secret des Sélénites » (1982).

    La même année, René Manzor lui demande d’animer le pilote de ce qui sera son premier long-métrage, « Le passage », produit et interprété par Alain Delon en 1986. Jean-Luc dirige l’animation de toutes les séquences en animation du film. 

    De 1983 à 1988, il se consacre à l’animation de nombreuses séries télés.

    Il rejoint en 1990 le Studio Disney situé près de Paris, où il restera quatorze ans. Parmi les films auxquels il participe durant cette période : Goofy movie, Hunchback of Notre Dame, Hercules, Tarzan, Atlantis, Kuzco-The emperor’s new groove, Jungle book 2, Lorenzo… 

    Après la fermeture du Studio en 2004, il crée avec ses collègues Néomis Animation, qu’il quittera trois ans plus tard pour continuer sa carrière en solo et participer notamment à Lucky Luke-Tous à l’Ouest en 2007 ; Le chat du Rabbin en 2009 ou encore Ernest et Célestine en 2010…

    Enseignant depuis 1987 dans plusieurs grandes écoles de cinéma d’Animation : Les Gobelins (Paris), l’EMCA (Angoulême), Isart-Digital (Paris), il a contribué à former un grand nombre de professionnels de l’Animation.

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  • Nolwenn Féliot

    Décor couleur

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  • Plus de 20 ans d’expérience dans les films d’animation (séries TV et longs métrages) Eugénio, les énigmes de Providence, la famille Passiflore, Lou,Combo ninos,Titeuf, Martin matin, etc…

    Enseignante dans diverses écoles d’animation ( Rubika, Georges Méliès, Isart digital, etc…)

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  • Nicolas Diologent

    Stop motion

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    Après avoir étudié à lʼécole des Beaux Arts de Rouen de 1998 à 2003 en défendant l’animation image par image comme outil dʼexpression plastique puis obtenu son diplôme supérieur (DNSEP), une bourse à la première oeuvre lui permet d'achever un premier court métrage dʼanimation « X-makina » (2005) puis un deuxième, « LʼUzine, ou la vengeance de Mr Staach » (2010), tous deux produit par MILsabords, en Normandie.

    Membre actif du collectif HSHcrew de Rouen, il expérimente depuis 2009 le champ des possibles de la prise de vue discontinue plus spontanées comme le street-motion, l’animation à la craie et la création de films « d’ Animadocufiction ». 8 films sont réalisés entre 2010 et 2016.

    Son travail de chef animateur pour le film en relief de Thomas Rio « Hju Ji derrière l’écran » le récompense d’un 3D award au festival 3Di de Liège (2012). « Come on », film « phonotropique » reçoit une mention spéciale du jury au festival Plein la Bobine (2015).

    Ses créations transfigurent le réel dans un univers décalé, ironique et poétique où les objets recouvrent une deuxième vie…Ses collaborations sont multiples, aussi bien dans le Spectacle Vivant, la Danse contemporaine, la musique improvisée (avec les Vibrants Défricheurs), le Cinéma, l’édition ( 5 flipbooks pour FLBLB, 2016 et 2018), avec des étudiants, des enfants, afin de convertir le monde entier à la création animée.

    Depuis 2013 il participe à des performances graphiques avec des musiciens, notamment avec "Paranormalement", et "le Perce Plafond", « SCRAPSCRAT »...

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  • Alexandre Révérend

    Scénariste

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    Directeur d’écriture et scénariste dans le dessin animé pour la télévision et le cinéma, Alexandre a créé deux séries d’animation et scénarisé près de cent cinquante épisodes (Titeuf, SamSam, Drôles de Petites Bêtes).
    Au cinéma, il est le co-scénariste de Kerity la maison des contes, et le scénariste de deux autres longs métrages tirés de L’Apprenti père Noël qui ont réuni plus d’un million de spectateurs au cinéma. Il enseigne la dramaturgie à l’école nationale supérieure des arts visuels de La Cambre en Belgique.

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  • Sylvie Lefrançois

    Anglais

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  • Après avoir passé des séjours à l'étranger dont Londres et Malte, Sylvie a d'abord enseigné l'anglais à un large public allant des enfants aux adultes pendant 6 ans puis aux élèves de la 4ème a la terminale à la MFR de Buchy depuis 3 ans.

    Elle est sensible à l'art, fait du sport, de la danse et du chant.

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